PINTORES  ON  LINE.........
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  CONTATO
DICAS
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1) Dicas de “Z. Lelis”(Mazogale)

    -*Compre o Livro  “APRENDA A PINTAR “ de Camille Bellanger, adaptado e atualizado por João Medeiros, tradução de Helena Taborda.

    -* Segundo a Artista Plástica CARMEM FLORES: 
I)- ”a roupa que sujou com tinta a óleo, para pintura, esfregar primeiro com gotas de detergente puro; somente depois disto é que se lava com água e sabão”. 
II)_ “Lavar os pinceis, mais grosseiros, também com detergente podendo até deixar de molho se necessário. Com os de marta, fazer isto com cuidado”.

4) Várias dicas no You Tube - VEJA AQUI

3) Dicas do Livro de Camille Bellanger:

         I) “ para reconstituir, da melhor forma, as cores do espectro solar, adote como base as seis seguintes cores: a) PARA AS TRÊS CORES PRIMÁRIAS: Azul(azul de cobalto);Vermelho(vermelhão da China);Amarelo(amarelo de cádmio-claro). b) PARA AS TRÊS CORES COMPOSTAS: Violeta(violeta de cobalto); Verde(verde esmeralda); Laranja(cádmio-escuro).
(Todos os outros tons compostos , derivados destas misturas, são denominados”interrnediários,” quebrados ou esmaecidos)
     II) Limpeza dos Pincéis -  por exemplo:” um vulgar trapo para limpar os pincéis é da maior utilidade para o Artista; é seu companheiro íntimo, a testemunha discreta das suas tribulações. Sem exagero, este pano é muito útil; deve ser um pano branco, velho e fino; o algodão deixa fiapos incômodos, e um tecido novo seria um pouco rude para os pinceis de marta; há papeis absorventes, mas um simples pano é melhor.
     III) As sobras da Palheta - Normalmente, aproveitam-se todas as cores supérfluas que serviram na pintura de uma tela durante um dia , cujo excedente não poderá ser utilizado no dia seguinte. Quando se termina a pintura, ao admirar-se o trabalho procura-se ver neste estudo se alguma parte não sobressairia mais se fosse mais empastada; neste caso, aplica-se com a espátula os restos que não foram servidos e os espalha sobre a tela, deixando aparecer as rugosidades de maneira espontânea; numa segunda “sessão”, retira-se o excesso por meio da espátula. Os arranhões e vincos deixados pela espátula são excelentes, como fundo, para preparar o que deve ser pintado com força e decisão.

            Se, por acaso as sobras se aproximarem do colorido futuro, será melhor ainda; este pequeno “truque” tem a dupla vantagem de economizar tinta , emprestando à pintura mais relevância e poder.
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4) Dicas de Eva Soares
eva@evasoares.com
http://paginas.terra.com.br/arte/evasoares/web
São Paulo/SP - Brasil

Terebentina + óleo de linhaça. Essa mistura é recomendada para uso com a tinta óleo facilitando seu manuseio, acelerar a secagem e dar brilho a tinta. Esta mistura é muito utilizada na França. Experiemente usar essa medida. 1 colher de sopa de terebentina + 1 colher de sopa de óleo de linhaça + cinco gotas de secante de cobalto. Não utilize quantidade acima de cinco gotas de secante, caso contrário com o tempo irá craquelar sua pintura.
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Como começar a pintar? Compre uma tela 30x40cm ou 40x50cm de boa marca. Assim poderá pintar diretamente na tela sem nenhum dano a pintura. Selecione as cores que irá utilizar. Coloque as cores em uma paleta, ou azulejo, ou até mesmo em um prato branco, em pequenas quantidades. Encha uma forminha de empada, ou godê, com óleo de linhaça. Encha outra com aguarrás ou solvente. Passe o pincel no óleo, depois na tinta e passe, suavemente, na tela. Esse procedimento fará o pincel deslizar na tela. Limpe-o com aguarrás. Não deixe os pincéis de molho, limpe-os rapidamente, se deixar muito tempo o pincel no solvente, ele entortará as cerdas e apodrecerá o cabo. Não utilize querosene como solvente.
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Iniciando com Tinta Acrílica.  Nós recomendamos a todos os iniciantes, tintas a óleo. Elas são mais fáceis de manusear. Depois que tiver prática, aí sim, volte para as tintas acrílicas. Por quê? Elas são de secagem muito rápida, dificultando sua correção, ou seja, a mistura de tons. Em São José dos Campos/SP, algumas escolas já adotam as tintas a óleo para crianças. Como você trabalha com crianças e tinta acrílica, teremos que dar um jeito. Para retardar a secagem, utilize MEDIUM ACRÍLICO líquido da Acrilex. Coloque um pouco de tinta na paleta ou azulejo, por cima pingue umas três gotinhas de médium acrílico, misturando com o pincél ou espátula ou palito de sorvete. Para cada cor que você irá trabalhar faça o mesmo procedimento. Para diluição das tintas durante a pintura, utilize em um copinho para café, água e cinco gotas de médium acrílico. Ao término da pintura, para limpeza dos pincéis, utilize água e detergente. Retire todos os resíduos de tinta, para não danificar os pincéis. Veja se você está com o material básico de pintura.
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Nunca misture tintas a óleo com tintas acrílicas ou nunca pinte com acrílicas sobre o óleo. Use mediuns e/ ou solventes para alterar características como fluidez, transparência, brilho ou tempo de secagem. Use vernizes para proteção, após seis meses de terminado o trabalho. Tintas a óleo podem amarelar quando secas no escuro. Deixe-as secarem em um ambiente com condições normais, evitando a luz direta do Sol, alto nível de umidade ou qualquer outra condição extrema.
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Se desejar dar um destaque especial a um quadro, pode-se colocar um foco de luz sobre ele, porém, mantenha uma distância de cerca de 70 cm ou 80 cm para que o calor da lâmpada não altere a obra. O foco de luz deve ter uma abertura que enfoque todo o quadro, não causando uma área de luz no centro e áreas de sombras no lado.
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Secante de Cobalto - Acelera o tempo da secagem da tinta a óleo. Deve ser utilizado em pequenas quantidades, pois altera o brilho e a fixação da tinta, podendo causar descascamento da pintura. Resumindo: se você colocar secante demais na sua pintura, com o tempo ela irá craquelar.
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COMO TRABALHAR COM O ÓLEO - Alguns artistas usam carvão para um esboço preliminar, mas não se deve carregar no traço e antes de começar a pintura, deve-se retirar o excesso batendo um pano limpo na tela. O pincel n.º 2 e a tinta diluída com aguarrás também pode ser utilizado para esboçar os contornos, se errar, apaga-se molhando uma ponta de trapo em terebintina e esfregando no local a ser corrigido. Para cobrir a tela com pinceladas rápidas e ousadas, de textura rica, é só usar a tinta a óleo sem mistura. Para os detalhes que exigem precisão, acrescente óleo de linhaça ou terebintina a fim de obter uma tinta mais cremosa e fluída. Se você não gostar de alguma parte da pintura, retire-a com a espátula. Em seguida, limpe a superfície com um trapo embebido em solvente. PREPARANDO A PALETA - Esprema um pouco de cada cor - o equivalente à superfície de uma pequena moeda - em volta da paleta e vá formando pequenos montinhos. Comece com o branco, em quantidade equivalente ao dobro das outras tintas, pois esta é a cor mais utilizada. Em seguida, vá dispondo as cores quentes ao longo de um lado, e as frias do outro. O centro da paleta deve ficar reservado às misturas, feitas com pincel e espátula. Pegue um pouco de cada tinta que deseje combinar e vá fazendo adições até obter a cor pretendida. Lembre de ter sempre à mão um vidro com terebintina e um pano grande de algodão, ou um rolo de papel higiênico para limpeza dos pincéis. NÃO limpe os pincéis na terebintina usada para as misturas! Os vapores dos solventes podem ser prejudiciais à saúde, pôr isso trabalhe em local ventilado. COMECE PELOS ESCUROS E PELO FUNDO - Pinte primeiro os tons escuros e, a partir daí, os mais claros. As regiões escuras são mais facilmente identificadas e, uma vez pintadas, servem como referencial para os demais tons do quadro. A aplicação dos tons claros sobre os escuros dá a noção de volume e profundidade. AJUSTANDO AS CORES - Para chegar a uma proporção que lhe dê a cor ideal, proceda gradualmente e com cuidado. Ao invés de acrescentar um pouco de branco para clarear uma cor, experimente adicionar uma cor próxima. Pôr exemplo: misture o alaranjado ao vermelho, o azul claro ao azul escuro ou violeta, etc. São raras as obras realizadas com cores puras, o efeito pode ser desarmonioso e berrante. Mas é claro que há exceções. ECONOMIZE AS TINTAS - Fora do tubo, a tinta a óleo absorve oxigênio do ar, tornando-se seca e imprestável. É possível retardar esse processo cobrindo a paleta com um plástico para guardá-la ou utilizar como paleta uma caixa com tampa (Ex: caixa de fita de vídeo), e acrescentar uma gotinha de óleo de linhaça às tintas quando parar de usá-las, ajuda a ficarem úmidas mais tempo.
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Maneiras inovativas de incrementar a venda de suas obras de arte Extraído da Internet e traduzido por Oswaldo Pullen.
Qualquer Artista poderá lhe contar que um dos mais difíceis aspectos de ser um artista é viver exclusivamente disto. Uma das maneiras convencionais de adquirir felicidade financeira é apresentar seus trabalhos nas Galerias, mas muitos artistas não tem como fazer isto, e muito poucos conseguem faze-lo em uma base regular. Os artistas, no entanto, são uma gente inventiva, e conseguem uma variedade de maneiras de corrigir este problema. Uma das mais comuns é a de aumentar o reconhecimento de seu nome. Os artistas mais reconhecidos vendem muito porque fazem sua arte visível e acessível para os colecionadores. Eles sabem que quanto mais gente ver o seu trabalho, maiores são as chances de vender. Sua arte é seu cartão de visitas, seu folheto promocional, sua melhor forma de anunciar. Faça os seus trabalhos sairem de seu estúdio, já que lá eles não estão fazendo bem a ninguém. Mostre-os sempre que possível, particularmente nos lugares frequentados por pessoas que gostam de arte e dispõe de recursos para adquiri-la. Restaurantes, hotéis, lojas, salas de espera, firmas de decoração, e lojas finas de móveis são todos boas possibilidades.
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COMO DESENHAR FIGURA HUMANA A beleza, não pode ser descrita em termos exatos, pré-requisitos da "beleza perfeita" correm o risco de sofrerem influência pelo gosto pessoal, que varia de acordo com a evolução da sociedade, pois o que era belo para Leonardo da Vinci e Boticelli, hoje é uma fonte de renda para massagistas e esteticistas. Traduzir em linhas simples e objetivas, a anatomia artística, destacando o vigor, a elegância e a graça do corpo humano sadio, é um desafio para o artista. Contudo, o emprego das escalas de proporção – ou cânones ( medidas que estabelecem todas as proporções do corpo e constituem a medida ideal para a figura humana) , torna esta tarefa muito mais fácil. O amor pelo desenho e uma observação detalhada antes de cada traço de lápis, é essencial para um acabamento perfeito. Ao progredir em sua carreira, o artista percebe que seu trabalho precisa de uma boa base de anatomia. Os grandes mestres do passado compreenderam isto e seus conhecimentos de anatomia eram comprovados principalmente nos esboços preliminares, até hoje preservados, de suas obras. Para expressar formas exteriores, é preciso tomar conhecimento da estrutura óssea e muscular, e suas proporções. A proporção é a relação comparada de uma coisa para outra, e um padrão ou unidade de medida deve ser estabelecido. Em arte, este padrão chama-se "cabeça", na sua distância que vai da parte superior do crânio à ponta do queixo. As proporções ideais sofrem alterações de acordo com a idade, raça, ou o tipo físico do modelo. Pôr exemplo, a criança com um ano de idade aproximadamente, tem em média 4 cabeças de altura; o homem norte-americano possui 8 cabeças de altura e o homem brasileiro, em média 7½ cabeças de altura. Os ossos da mulher são mais curtos e têm superfícies menos ásperas que os do homem. O osso do peito ( esterno ) é mais curto e mais recurvado, e a pélvis é mais longa e mais baixa dando maior amplidão aos quadris. Os ombros são mais estreitos, as espáduas mais arredondadas. Os braços do homem são mais longos em relação ao tronco que é proporcionalmente maior na mulher, as pernas são mais longas e o crânio é maior. O centro da figura feminina fica acima do púbis, ao passo que no homem é quase no próprio púbis. As crianças de três anos têm mais ou menos a metade da altura do adulto. À medida que cresce mudam as proporções e aos 25 anos o desenvolvimento é completo. Os músculos dos adultos respondem aproximadamente pela metade do peso do corpo. Na velhice o tamanho diminui, devido ao endurecimento e à retração das cartilagens entre os ossos. Antes de começar um desenho, procure em cada caso, a forma geométrica básica, na qual a ação e a massa da figura caberão. Se puder discernir a forma geral que governa o modelo desde o início – além da pose – estará resolvida mais da metade do problema. Comece seu desenho, delimitando o espaço do papel que será utilizado, com linhas horizontais, verticais ou diagonais, que passem pela parte superior e inferior do desenho; esboce os contornos com linhas suaves, traçadas livremente, procurando conseguir o aspecto geral da figura, visualizando-a no total e colocando-a no papel, no tamanho desejado. Enquadre com linhas retas que passem externamente às saliências da figura para obter melhor idéia das direções das linhas. As linhas horizontais que passam pelo corpo representam as formações principais e a direção que elas tomam em relação com a linha vertical, determinam a ação do corpo. Desenhe estas linhas de guia levemente pelos ombros, peito, quadris e joelhos, que deverão ser apagadas ou desaparecerem à medida que o desenho evoluir. A maioria das linhas da figura humana são relativamente retas, deve-se desenhar muito levemente a fim de não tornar a obra muito pesada e dificultar as correções. Esboce dentro das linhas, os contornos dos membros e músculos, simplificando o quanto possível, o volume geral da massa, sempre comparando e relacionando tamanhos e posições, com 95% de observação do modelo e 5% de execução do desenho. Finalize, aperfeiçoando os contornos, com linhas mais definidas e precisas, e utilizando o jogo de luz e sombra para dar volume e movimento à sua obra.
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Pintura sem a luz do dia. Para quem pinta apenas com luz artificial, sugiro que usem de iluminação mista, ou seja, uma composição de luzes de lâmpadas frias (fluorescentes) com lâmpadas incandecentes. As luzes devem ser colocadas ao lado e acima do cavalete, através de "suportes" . Deste modo não aparecerão sombras e nem forçarão os olhos. Quando uma tela é iniciada com luz artificial deverá ser concluida com a mesma luz, para manter o mesmo "padrão" de luzes e sombras. Outra consideração - jamais devem ser usadas lâmpadas de mercúrio e de outros gases, pois são muito agressivas aos olhos.
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Pessoas alérgicas a diluentes. Primeiramente, veja se você se adapta ao médium acrílico, utilizando o material que você já tem. A outra opção seria adquirir aguarrás desodorizada em empresas que vendem produtos químicos ou produtos para piscinas. Algumas sugestões em São Paulo: empresa DEL NERO PRODUTOS QUÍMICOS LTDA, TEL. 011 4224-4388 ou pela empresa ANIDROL, tel 011 713-3555. A Acrilex tem o produto ECOSOLV, pedi informações mais detalhadas. Veja qual você adquiri com maior facilidade e continuidade, se realmente esses produtos não tem cheiro. Eu utilizava a aguarrás desodorizada das Tintas Paraty, mas infelizmente eles fecharam no ano passado. Passei a utilizar da Luxnova, mas ela parou de fabricar este produto esse ano. Tentei maiores explicações de fabricantes de tintas, mas até o momento não me enviaram resposta. Escolha o caminho mais fácil e simples.** Segue email enviado pela TECSCREEN(GATO PRETO) sobre o tema***** Sorocaba, 20/02/2001 Eva Soares Assunto – Diluente desodorizado. O mercado tem lançado solventes chamados ecológicos e sem cheiro. Podemos afirmar com segurança que o fato destes produtos apresentarem baixos índices de odor não os caracterizam como ecológicos ou não- tóxicos Muito pelo contrário o fato de ser um solvente já o tornam contra indicado para limpar a pele pois parte deste será absorvido através dos poros podendo provocar intoxicações. Também não os torna menos agressivos ao meio ambiente. São destilados de petróleo e sabemos os danos que acarretam quando são jogados indiscriminadamente na natureza. Estes produtos não são totalmente inodoros ,são mascarados e perfumados tornando-os para pessoas mais sensíveis até mais irritante do que os tradicionais. A terebintina não é por acaso , o diluente tradicional da pintura a óleo . trata-se de um solvente vegetal finíssimo extraído da destilação de pinheiros . Seu odor característico funciona com um fungicida que vai agir entre as camadas de tinta e tela evitando a formação de fungos e bactérias , prevenindo contra o apodrecimento do tecido da tela. Em estado puro e bastante volátil e sua utilização é bastante ampla na indústria farmacêutica em ungüentos e pomadas. Como diluente de tintas este produto é fabricado combinado com aguaras mineral com o nome de ESSÊNCIA DE TEREBINTINA. As pessoas que por algum problema de saúde não puderem ou não quiserem se expor aos odores tradicionais da técnica de pintura a óleo, sugerimos que utilizem as tintas acrílicas ,que são a base de água e com odor mais suave e aceitável.*****EMAIL ENVIADO PELA EMPRESA CORFIX FÁBRICA DE TINTAS E MATERIAL PARA PINTURA E ARTESANATO****A/C: Sra.Eva/Conceição Varela Conforme sua solicitação,temos em nossa linha o diluente eco-que é inodoro e não tem cheiro tão forte quanto aguarrás e terebentina. Se possível nos envie seu endereço completo para que possamos enviar catálogos de toda nossa linha,assim como técnicas de pinturas.
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O material necessário para fazer desenho é: lápis 6B(macio), uma borracha macia, lápis HB(duro) e uma régua. Você pode desenhar diretamente na tela, se vc tiver um bom desenho à mão livre, utilize lápis 6B. Eu utilizo somente lápis Conté(Francês), pois além de macios, apagam com facilidade. Não utilize o carvão, pois sujam o trabalho na hora da pintura. Outra maneira é a técnica da ampliação através do desenho quadriculado. Primeiro divida em partes iguais(quadriculadas) o motivo a ser ampliado na tela. Já na tela, divida-a com os mesmos números de quadrados que vc dividiu o motivo. Se quiser ampliar o motivo a ser pintado, aumente o tamanho dos quadrados na tela. É fundamental que a tela tenha o mesmo número de quadrados que o motivo, senão não dará certo. Agora é só olhar o motivo e desenhar quadrado por quadrado na tela.
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Tintas vermelhas ou cores que ficam manchadas.Utilize a mistura que eu coloquei no site. Encoste apenas a ponta do pincel, não encharque-o. Passe uma demão, aguarde a secagem. Passe outra depois de bem seca a tela. Tenha paciência para esperar a secagem. Se necessário, de uma terceira demão.
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Para fazer traços finos ou assinar seu trabalho. Para fazer traços finos utilize o pincel série 308, número 0. A técnica adequada é muito treinamento. Não carregar peso no dia que for pintar, isso influência na perfeição dos traços.